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Unterricht

Online Musikunterricht – individuell & flexibel

Klavierunterricht online

In unserem Online Klavierunterricht bieten wir individuell auf Sie zugeschnittene Inhalte an. Wir holen Sie da ab, wo Sie sich musikalisch befinden. Wenn noch keine Kenntnisse bestehen, bringen wir Ihnen die Grundlagen bei, die zum einen die Beweglichkeit der Finger und zum anderen das Notenlesen in Violin- und Bassschlüssel umfassen. Je nachdem, in welche Richtung Sie sich entwickeln möchten, richten wir den Fokus auf:

① Lernen nach Noten und den Schwierigkeitsgrad stetig erhöhen
② Klavierspielen nach Harmoniesymbolen, z.B. zum Begleiten von Gesang
③ Improvisation frei oder nach klassischen Modellen

① Nach einem Einstieg über eine der gängigen Klavierschulen, bieten sich für den Anfang einfachere Stücke von R. Schumann oder J. S. Bach an. Aber auch an aktueller populärer Musik sind vielseitige technische Aspekte zu erlernen, wie z.B. bei L. Einaudi. Ziel ist es, die rechte und linke Hand gleichmäßig zu trainieren und stetig schneller und präziser zu werden. Künstlerisch/musikalische Aspekte kommen on top.

② Um Zusammenhänge in verschiedenen Tonarten verstehen zu können, muss hier zwangsläufig eine Portion Musiktheorie einfließen. Neben dem Erfassen und „Dechiffrieren“ verschiedener Arten von Harmoniesymbolen liegt ein Hauptschwerpunkt in der Unabhängigkeit der Begleitung und der Melodie und in der Vielseitigkeit der möglichen Begleitformen in unterschiedlichen Taktarten und Genres.

③ Hier ist Musiktheorie ein Muss um eine Quintfallsequenz oder einen Fauxbourdon als harmonische Grundlage zu verstehen und verwenden zu können. Ausgehend von einer Handvoll ähnlicher klassischer harmonisch-kontrapunktischer Modelle, spielen auch verschiedenen Modi eine Rolle, nach denen man Improvisationen aufbauen kann. Es werden sowohl Harmonik als auch Melodik in ihrer ganzen Vielfalt beleuchtet und mit Begleitformen und anderen spieltechnischen Umsetzungsmöglichkeiten kombiniert.

Klavierunterricht
klassisch

Musiktheorieunterricht online

In unserem Online Musiktheorieunterricht ist das erste Ziel die Befähigung zum Bestehen einer Aufnahmeprüfung an einer deutschen Musikhochschule. Folgende Disziplinen sollten daher nach Möglichkeit beherrscht werden, wobei Disziplin 4 (das Erstellen von Stilkopien) ein „Nice-to-have“ darstellt und nicht unbedingt gefordert wird:

① Allgemeine Musiklehre, Harmonielehre & Kontrapunkt
② Formenlehre
③ Analyse
④ das Erstellen von Stilkopien klassischer Komponisten

① Grundlage für alles andere ist die allgemeine Musiklehre mit z.B. Notenwerten, Notenschlüsseln, Taktarten, Metrum, Rhythmen und Skalen, um musikalische Sachverhalte lesen und schreiben zu können. Die Harmonielehre umfasst das Erkennen und schreiben von Intervallen und Drei- und Vierklängen in ihren Umkehrungen, das Beherrschen des Quintenzirkels und das in Bezug setzen von Akkorden innerhalb verschiedener Tonarten. Des weiteren wird Wert auf die Darstellung von harmonischen Zusammenhängen in Generalbass und Funktionstheorie gelegt. Ziel ist es mit der Anwendung von Kadenzen und harmonisch-kontrapunktischen Modellen, 4-stimmige Sätze für Klavier und Chor mit den klassischen Stimmführungsregln zu schreiben. Das Erlernen und Durchdringen von Kontrapunkt im historischen Kontext kann dabei viel zum Verständnis von harmonischen standardisierten Abläufen beitragen.

② In der Formenlehre geht es um die Formen im Großen, wie z.B. bei Sonate oder Sinfonie und um die Formen und Strukturen im Kleinen, also die Gestaltungsprinzipien von musikalischen Abschnitten innerhalb von Formteilen, wie z.B. "Periode", "Satz" oder auch der Aufbau einer Fugenexposition.

③ Analyse bedeutet das Erfassen aller musikalischen (und ggf. textlichen) Parameter und das Erkennen von Mustern und das Abweichen von der Norm, um eventuell Aussagen über die Intension des Komponisten treffen zu können. Das Ziel dieser Interpretation im eigentlichen Sinne ist ein besseres Verständnis des Musikstückes und kann auch folglich ein fundierterer musikalischer Vortrag sein.

④ Das Erstellen einer Stilkopie kann in etwas wie folgt beschrieben werden: Musik ist Melodik und Harmonik in einer bestimmten zeitlichen Abfolge und auch oft Text mit seiner musikalischen Umsetzung. Mit der Analyse dieser Parameter ist es möglich, die konkreten Gesetzmäßigkeiten des vorliegenden Musikstückes festzuhalten und zu versuchen, diese zu verallgemeinern bzw. ein bestimmtes Muster darin zu erkennen. Ausgehend von diesem System von Melodik, Harmonik, Rhythmus und Text können nun ein, mehrere oder alle Parameter variiert werden, so dass die Grundidee des Stückes aber noch zu erkennen ist. Ziel ist es, eine Variante eines Musikstücks zu erstellen, die den Charakter und das Gefühl kopiert – quasi die Beschreibung eines Sachverhaltes mit anderen Worten. Diese Technik lässt sich gut mit J.S. Bach, A. Corelli oder auch W. A. Mozart erlernen, kann aber letztendlich auf alle musikalischen Stile übertragen werden.

Musiktheorieunterricht
klassisch

Jazz-Klavierunterricht online

In unserem Online Jazz-Klavierunterricht betrachten wir die Grundlagen der Jazz-Theorie, das Spielen nach Lead Sheets, das Improvisieren über gegebene Akkorde und das begleiten von Gesang oder führenden Instrumenten. Um in die Welt des Jazz-Klaviers eintreten zu können, wird allerdings ein gewisses Können aus einer klassischen Klavierausbildung vorausgesetzt, wie z.B. allgemeine Notenkenntnis, das Spielen von erlernten Stücken oder das Spielen von Akkorden und Tonleitern. Auch aus verschiedenen anderen Gründen empfiehlt es sich, bereits ein guter klassischer Pianist zu sein. Sofern pianistische Grundlagen aus einer klassischen Ausbildung vorhanden sind, kann ein sinnvoller Beginn im Bereich Jazz-Piano über eine Blues-Improvisation mit Verwendung der Pentatonik gelingen. Erster Meilenstein ist dann das Verstehen von Jazz-Harmoniesymbolen, um im zweiten Schritt Jazz-Arrangements à la Real-Book spielen zu können. Schwerpunkte im Unterricht sind das Improvisieren nach Harmonik und Skalen und das Zusammenspiel mit Bass und Drums im Trio. Die Komplexität ist dabei nach Belieben nach oben hin offen. Ebenso betrachtet werden Left Hand Voicings, Walking Bass, Drop 2 Voicings und andere Begleitmöglichkeiten für Gesang und führende Instrumente.

Klavierunterricht
Jazz

Jazz-Theorieunterricht online

Unser Online Jazz-Theorieunterricht baut auf die klassische Musiktheorie auf. Während in der Klassik Septimen und Nonen die gängigen Zusatztöne sind, nimmt die Jazz-Harmonik auch 11 und 13 in den Blick. Zusatztöne in einem Akkord können beliebig alteriert werden, was die Klangvielfalt extrem erweitert. Der wichtigste Schritt am Anfang ist, Jazz-Harmonie-Symbole entschlüsseln zu können und die verschiedenen Schreibweisen im Jazz kennenzulernen. Welche Arten von Akkorden auf welchen Stufen verwendet werden, wann eine kleine None stimmiger klingt als eine Große oder wo es z.B. besser ist, einmal keine None im Akkord zu verwenden, sind ebenfalls wichtige Inhalte und Erfahrungswerte. Ähnlich wie in der Klassik auch, verwendet Jazz-Musik Kadenzen und harmonisch-kontrapunktische Modelle, wie z.B. die Quintfallsequenz. Die konkrete Ausgestaltung variiert allerdings etwas in Bezug auf das klassische Vorbild. Warum eine mixolydische Tonleiter oder „melodisch Moll 5“ Garant für einen passenden Klang auf allen Dominanten sind und welche Modi (Tonleitern) auf welchen Stufen zum Improvisieren geeignet sind, wird ebenfalls ausführlich beleuchtet.

Musiktheorieunterricht
Jazz

Gehörbildungsunterricht online

In unserem Online Gehörbildungsunterricht vermitteln wir die Grundlagen, wie das Hören von Intervallen und verschiedenen Drei- und Vierklängen in ihren Umkehrungen. Im nächsten Schritt ordnen wir die Akkorde in einen harmonischen Zusammenhang ein und bestimmen deren Funktionen in Kadenzen und anderen harmonisch-kontrapunktischen Verläufen. Ebenso betrachten wir die Melodik, die ein mindestens genauso wichtiger Aspekt der Musik ist, wie die Harmonik. Angefangen mit dem Hören von verschiedenen Skalen, über das Erfassen von verschiedenen Rhythmen, üben wir das Hören und notieren von ein- und mehrstimmigen Melodieverläufen. Über das Hören und Singen der verschiedenen Septakkorde in Dur und Moll ist der Übergang fließend zur Jazz-Gehörbildung. Hier gibt es noch eine größere Varianz der jeweils einzelnen Akkordtöne. Der Fokus liegt vorrangig auf dem Hören von Sexten, Septimen und Nonen in den verschiedenen Akkorden in Dur und Moll und auf dem Erkennen von verminderten und übermäßigen Quinten in Dominantseptakkorden. Das hörende Erfassen und notieren von Melodien ist auch im Jazz ein wichtiges Werkzeug. Hierbei werden Gesangsmelodien, Bläserlinien oder auch Walking Bassverläufe zur Übung herangezogen. Ein wichtiges Ziel im klassischen und im Jazz-Bereich ist es, melodische und harmonische Elemente aus Musikaufnahmen heraushören zu können um z.B. eine Musikstück auf Basis von Melodie und Akkorden neu zu arrangieren oder Jazz-Soli selbst 1:1 aufzuschreiben und nachzuspielen.

Gehörbildungsunterricht
klassisch & Jazz

Kompositionsunterricht online

In unserem Kompositionsunterricht bieten wir grundsätzliche 2 Richtungen an:

① Das Komponieren nach klassischen Vorbildern von Renaissance bis zum Ende des 19. Jahrhunderts (klassische Komposition)
② Das Komponieren nach Vorbildern des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart (zeitgenössische Komposition)

① Die Grundlage für den klassischen Kompositionsunterricht ist das Beherrschen der Musiktheorie in den Bereichen Harmonik und Kontrapunkt. Als Vorlage für eigene Kompositionen können Komponisten oder auch konkrete Musikstücke dienen, die analysiert und "nachgebaut" werden. Siehe oben: "Das Erstellen einer Stilkopie". Ein Hauptgegenstand des Unterrichts ist das Ausarbeiten einer musikalischen Idee in Bezug auf den kompositorischen Verlauf über die Zeit, aber auch in Bezug auf die Präsentation bzw. Anlage der Besetzung. Kenntnisse aus Musiktheorie und Arrangement einerseits, und musikalische Vorlieben nach eigenem Geschmack andererseits, werden im Unterricht sinnvoll zusammengeführt. Der Unterricht beinhaltet ebenfalls das Arbeiten mit Notations-Software und die konkrete klangliche Umsetzung von Kompositionen in der DAW (Digital Audio Workstation) mit den besten auf dem Markt verfügbaren Orchesterklängen. Hierzu finden Live-Studio-Sessions mit direkt übertragenem Audio- und Video-Stream statt. Weiterführend bieten wir Unterricht in Filmmusikkomposition an, wobei wir direkt an verschiedenen Szenen eine musikalische Idee entwickeln und mit dem Bild künstlerisch und audiotechnisch in Einklang bringen.

② Im zeitgenössischen Kompositionsunterricht werden zuerst atonale Kompositionstechniken des 20. Jahrhunderts unter die Lupe genommen, angefangen mit Dodekaphonie (Zwölftonmusik) über Serielle Musik und modale Kompositionstechniken bis hin zur Pitch-Class Set Theorie. Der Hauptunterschied zur klassischen Komposition ist das Organisieren der Harmonik mit der auf 12 Töne (oder mehr) pro Oktave erweiterten Melodik. Während bei der klassischen Komposition auf bestehende Klangverbindungen aufgebaut wird, ist das Hauptziel in der "Neuen Musik" das Finden von noch nicht da gewesenen Klängen. Dies gelingt nicht nur über die Harmonik oder den Tonvorrat, sondern auch über neue Spieltechniken der ausführenden Orchesterinstrumente, die über Pizzicato und Tremolo hinausgehen. Es kommen z.B. Spaltklänge, Kratztöne, Multiphonic, Cluster oder mikrotonale Verläufe hinzu. Über das Komponieren für einzelne Instrumente mit ihren modernen Möglichkeiten gelangen wir zu kleineren Ensembles bis hin zum großen Orchester. Über all dem steht im besten Fall das Finden einer eigenen Tonsprache und eines eigenen noch nicht da gewesenen musikalischen Stils.

Kompositionsunterricht
klassisch & zeitgenössisch

Arrangierunterricht online

In unserem Arrangierunterricht geht es darum, ein bestehendes Musikstück für eine alternative Besetzung umzuschreiben. Am Ende des Kurses soll stehen, für Sinfonieorchester und/oder Big Band wohlklingend Musik arrangieren zu können. Die musikalische Richtung der Vorlage ist dabei zweitrangig und kann aus Jazz, Rock, Pop, Filmmusik oder Klassik stammen. Was in der Popmusik als "Cover-Version" bezeichnet wird, ist in der Klassik und im Jazz ein Arrangement: Wesentliche Teile wie Ablauf, Harmonik, Melodik oder markante Bassverläufe werden beibehalten, nur der Vortrag geschieht mit anderen musikalischen Mitteln. Hierfür muss im ersten Schritt, meist hörend, die Analyse der genannten Parameter, die erhalten bleiben sollen, erfolgen, was das Beherrschen von Musiktheorie und Gehörbildung voraussetzt. Erst aufbauend auf die herausanalysierten Elemente kann eine Neuordnung für die gewünschte Besetzung erfolgen. Im Unterricht wird aufgezeigt, wie auch mit technischen Mitteln, wie z.B. mit KI, eine Analyse erleichtert werden kann. Grundlagen im Verwenden von Notationssoftware sind ebenfalls essentieller Inhalt des Kurses. Hauptgegenstand des Arrangierunterrichts sind die verschiedenen Möglichkeiten, wie Schritt für Schritt eine Partitur, angefangen mit einem Streicher- oder Bläsersatz, aufgebaut und entwickelt werden kann. Sobald das Arrangement im Unterricht steht, wird es in einer DAW mit den besten am Markt erhältlichen Software-Instrumente klanglich finalisiert. Von der Idee bis zur fertigen Partitur wird alles in unseren Live-Studio-Sessions mit direkt übertragenem Audio- und Video-Stream dokumentiert und erklärt.

Unterricht Arrangement
Sinfonieorchester & Jazz Big Band