In unserem Online Arrangierunterricht liegt der Fokus auf dem Sinfonieorchester und auf der Big Band. Grundlage für diesen Unterricht ist das Beherrschen der klassischen Musikthoerie und der Jazz-Theorie.

Wenn Sie ein Stück (z.B. Klavier-Melodie) für eine andere Besetzung umschreiben, einen Song orchestral erweitern oder ein bestehendes Arrangement professioneller ausarbeiten möchten, sind Sie bei uns an der richtigen Adresse. Dabei setzen wir genau dort an, wo Sie gerade stehen. Beim Arrangieren wird vorhandenes musikalisches Material neu gedacht und für eine bestimmte Besetzung ausgearbeitet. Dabei geht es um weit mehr als das Verteilen von Noten. Form, Harmonik, Melodik, Rhythmik, Voicings, Gegenstimmen und Klangdramaturgie müssen dabei zusammenpassen und ein homogenes finales Klangbild ergeben.

Bevor arrangiert wird, muss klar sein, was die Musik trägt. Deswegen analysieren wir vorab die Form, die Harmonik, die Melodik, die Rhythmik, Begleitstrukturen und weitere musikalische Besonderheiten. Anschließend beschäftigen wir uns mit Satztechnik und Voicings: Wie werden Stimmen geführt? Wie dicht oder transparent soll ein Satz sein? Wie funktionieren Verdopplungen, Gegenstimmen und harmonische Voicings? Wir entwickeln aus einer musikalischen Vorlage einen Orchesterplan und entscheiden, welche Instrumente welche Funktion übernehmen. Wer übernimmt die führende Melodie, wer spielt Gegenstimmen und wer begleitet. Auch Big-Band-Arrangements funktionieren in der gleichen Weise, allerdings mit einer "erweiterten" Harmonik. Saxophone, Trompeten, Posaunen und Rhythmusgruppe müssen sowohl einzeln funktionieren als auch als Gesamtklang überzeugen.

Sie lernen, wie aus einer musikalischen Vorlage ein eigenständiges, stimmiges Arrangement entsteht. Dabei versuchen wir uns an einzelnen Stimmgruppen, an verschiedenen Kombinationen (z.B. Streicher + Holz oder Streicher + Blech) und am vollen Sinfonieorchester.

In unserem Online Instrumentationsunterricht ist ebenfalls das definierte Ziel, perspektivisch für Sinfonieorchester und Big Band zu schreiben. Auch hier werden fundierte Kenntnisse der klassischen Musikthoerie und der Jazz-Theorie benötigt.

Gute Instrumentation ist eine Verbindung aus Wissen, Hören und musikalischer Vorstellungskraft. Deshalb betrachten wir nicht nur die Instrumente selbst, sondern vor allem ihre Wirkung im musikalischen Zusammenhang. Instrumentation bedeutet weit mehr als die Kenntnis von Tonumfängen. Entscheidend sind die Verhaltensweisen in den jeweiligen Registern, Klangfarbe, Artikulation, Spieltechnik, Dynamik und die Art, wie Instrumente miteinander verschmelzen oder sich voneinander abheben.

Wir betrachten die wichtigsten Instrumentengruppen aus der praktischen Perspektive des Arrangierens. Bei den Streichern geht es beispielsweise um Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass sowie um Lagen, Unisono, Divisi, Pizzicato, Tremolo und weitere Spielmöglichkeiten. Auch die unterschiedlichen Klangcharaktere der Holzbläser (Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott) werden anhand praktischer musikalischer Beispiele untersucht. Bei den Blechbläsern beschäftigen wir uns mit Horn, Trompete, Posaune und Tuba sowie mit Register, Balance, Artikulation und Satz. Schlagwerk und Percussion erweitern ein Arrangement nicht nur rhythmisch. Mallets und unterschiedliche Schlaginstrumente können gezielt als farbliche und dramaturgische melodische Elemente eingesetzt werden.

Besonders interessant wird Instrumentation dort, wo mehrere Instrumente zusammen einen neuen Klang erzeugen. Wir untersuchen Mischklänge, Registerverteilung, Verdopplungen und die Balance zwischen tragenden und färbenden Stimmen.